岸田劉生のヤバさをもっと知るべき

いつだったか、日本人の画家で、マチエールというものを本当に理解しているのは、歴史上で高橋由一、岸田劉生、佐伯祐三の三人しかいない、ということを聞いたことがあった。

その岸田劉生を今日久々に見て、そのヤバさにうーんとうなってしまったのである。

言わずと知れた切り通しの写生だ。

竹橋の国立近代美術館、常設の最初の一番いい場所にある。

（竹橋の常設は禁止のもの以外撮影できる）

奈良原一高目当てで竹橋に行ったのだが、岸田劉生やべぇという気持ちでいっぱいになって、他の常設は心がお留守だった。

切り通しの写生、確かに絵であることを頭は認識しているのだが、これは本物の土なのだ、というようにいつの間にか眼と脳が騙されてしまうのだ。

全体を見た瞬間は確かに絵だが、凝視するとキャンバスに吸い込まれてしまうかのようなのだ。

きらきらとした、質量のある感じ、これがもしかしたらマチエールというものなのかもしれないと理解した。

マチエールとはすなわち物体としての絵ということだが、確かに物質としてしっかりしている、頑丈そうに見える。

一つ下の階には佐伯祐三の作品もあったが、そちらも同様の安心感を持っていた。

数年前に大阪市美で岸田劉生の決定版といえる展覧会があったが、行けなかったのが心残りだった。

だが、今頃になってこうして凄さを実感できるようになってきたので、これから作品を見ていくのが楽しみだ。

しかし、竹橋の常設でこんなに感動しているのに、もしパリやニューヨークに行ったらどんなふうになってしまうんだろうか。